Fernando Navarro Acordes Rotos (66 rpm Edicions, 2011) Retazos eternos, letras con pasión

Vivimos ahora mismo momentos dulces para la literatura rock en castellano. Los que llevamos muchos años escuchando los acordes de nuestra música siempre hemos tenido esa espina clavada y doliente. O acudías a textos foráneos escritos en inglés o aceptabas libros que, de acuerdo, podían ser descriptivos sobre las andanzas y aventuras de los protagonistas, o incluso manuales de consulta con profusión de datos, pero que habitualmente adolecían de una mínima calidad literaria. Obviamente, el concepto calidad vuelve a ser subjetivo, pero yo lo entronco directamente con la transmisión de emociones. Igual que busco que un disco alcance mis fibras sensibles, lo mismo le pido a un libro. (...)

Andrew Bird Break it yourself (Mom + Pop Music, 2012) Con las manos en los bolsillos

Andrew Bird es un tipo curioso. Comenzó a estudiar música con cuatro años, especializándose en el violín, instrumento del que es un auténtico maestro. Sus primerizas influencias provenían de la música clásica, aunque de chaval comenzó a interesarse por los sonidos campestres de Irlanda y el sur de los Estados Unidos. Jazz, swing, folk, música latina y rock se unen posteriormente a un bagaje que ha plasmado a lo largo de toda su discografía. (...)

Video de la semana 11/2012 Nick Lowe Sensitive man (The old magic, 2011)

Hoy en día, la música en muchos casos es un mero producto de consumo rápido, de usar y tirar. Cada vez hay más gente que se asombra ante el hecho de que algunos compremos discos, sí, físicos, ya sean vinilos o cd’s, y no canciones sueltas en formato digital. Pero será porque consideramos que las obras son un todo, porque nos gusta descubrir los hilos que atan unas canciones con las otras, desenredar la madeja que el autor nos ha ofrecido e identificar esas pulsiones que, como por arte de magia, dan consistencia al disco. (...)

Sugar Historias de Copper Blue

Anunciábamos ayer en las Píldoras del Río Rojo la firma con Merge Records por parte de Bob Mould, y la edición de nuevo disco el próximo otoño, tras el de 2009, Life and Times, posiblemente el trabajo más calmado y pop que ha hecho en mucho tiempo y District Line (2008), el más cercano a los planteamientos que desarrolló con Sugar. Y es en este martes de recuerdo cuando recuperamos uno de los discos fundamentales de la década de los 90, Copper Blue. (...)

The Hustlers + Mujeres Sala Fever, Bilbao (10/03/2012) Rock en las cavernas

La caverna, lejos de otros significados mediáticos, tiene un especial panteón en la historia del pop y el rock. No sólo por lo que supuso la sala de Liverpool donde comenzaron su conquista del mundo los cuatro fantásticos. También porque los sonidos cavernosos han sido santo y seña del rock más primitivo, aquél que enlaza con nuestros instintos más animales, es decir, su pura esencia. (...)

High On Stress El espíritu de tu ciudad

Estas son las cosas buenas que tiene Internet. Que te permite bucear, ir de salto en salto, y descubrir grupos que de otra manera te serían casi inalcanzables. No se cómo ocurrió. Creo que a raíz de una noticia que se publicó en el Río sobre la enfermedad de Slim Dunlap, quien fuera guitarra de The Replacements sustituyendo a Bob Stinson. Una cosa trajo la otra, y sin quererlo acabé enganchado a un grupo de Minneapolis llamado High On Stress. (...)

Los Chicos Porque la vida son dos días

Ellos mismos se definen en la cabecera del blog en el que cuentan sus aventuras: 

Rock and Roll + Rhythm & Bues + Soul + Punk + Pub-rock + Country + Cerveza = FIESTA

Hombre, yo tal vez añadiría comida, porque casi pululan por ahí el mismo número de fotos en las que salen bebiendo que comiendo. En cualquier caso, todo es parte de la concepción del rock’n’roll como puro espíritu lúdico, esencia original del mismo y parte consustancial de la visión festiva de la vida. (...)

Video de la semana 10/2012 All future and no past - The Baseball Project Chorros de alegría

Ahora que REM han anunciado su parón definitivo, es de esperar que los señores Scott McCaughey y Peter Buck continúen con su frenética actividad. Porque hasta ahora ésta era paralela a la banda grande (Scott era hace desde hace tiempo el segundo guitarra en directo), aunque, al menos para mí, de una enjundia e interés muy superior. Ya fuera con The Minus 5, Tuatara, Tired Pony o The Baseball Project. Y si encima, este último proyecto lo desarrollan con Steve Wynn y Linda Pitmon, y parece que empieza a ser estable, mejor que mejor. (...)

The Screaming Tribesmen Reactivando los resortes del recuerdo

Dicen las técnicas de marketing que después de un supuesto éxito, lo inteligente (y difícil) es obtener provecho del mismo. Y hay muchas maneras de hacerlo. En la historia reciente de este Río Rojo Redux, el texto publicado ayer sobre Wrecking Ball batió los más que modestos registros de lectura hasta ahora medidos. Springsteen y la controversia que crea a su alrededor sigue teniendo mucho tirón. Así que ante la avalancha de nuevos visitantes, lo prudente sería dejar reposar la entrada o bien publicar otra que mantuviera nexos de unión con el tema tratado. (...)

Bruce Springsteen Wrecking Ball (Columbia Records, 2012) Matar al padre?

Matar al padre. O perdonarle incluso los devaneos fuera de nuestra relación, aquéllos que no podemos comprender o aceptar, pero que pasan a un segundo plano ante los sentimientos. Para los que consideramos la música como parte de nosotros mismos, de nuestro proceso de maduración, parte de esa fijación identitaria que ha hecho de nosotros lo que somos (o al menos lo que nosotros creemos que somos, que muchas veces nuestra imagen distorsiona comparada con la realidad), hablar de nuestros padres musicales no deja de ser un proceso doloroso.

Jay Farrar / Will Johnson / Anders Parker / Yim Yames New Multitudes (Rounder Records, 2012) Comienza el año Guthrie

… Music is the language of the minds that travels
Carries the key to the laws of time and space
Lonesome train whistling down the silent wail of wind
Life is the sound, creation has been a song…

Hoping Machine (Woody Guthrie) (...)

McEnroe Las orillas (Subterfuge, 2012) Poder evocador

Me gusta que los discos me lleven de un sitio a otro, me muevan, me paren, que unas canciones me conduzcan a otras más antiguas, que la escucha de un trabajo me obligue a buscar otro disco, de otra banda, de otro lugar. No sé si ya está todo dicho, todo hecho, todo creado, pero soy de los que da un valor primordial al poder evocador de la música. No solo que trasmita con carácter de urgencia un estado anímico que puede derivar de la adrenalina a la melancolía, sino que sea capaz de transportarte a otra época, a otro momento en el que esa imagen que tienes de ti es un tú muy distinto al actual. (...)